Por Yago Rodrigues

“A Caça”, “O Dia Secreto”, “Enquanto a Família Dorme”, “Não Perturbe”, “Água” e “A Pedra” são os títulos selecionados para o festival [gallery size="full" type="slideshow" ids="52095,52096,52097,52098"] Considerado umas das principais vitrines de curtas-metragens do Brasil, o Festival Internacional de Curta-Metragem de Taquary irá exibir seis filmes goianos durante a edição 2015. Todos os filmes serão exibidos em mostras paralelas. Dentre eles, destaque para “A Caça”, de Thiago Camargo, e “O Dia Secreto”, de Benedito Ferreira, que participam da mostra Curta à Meia Noite. Na mostra Curtas Fantásticos serão apresentados as ficções “Enquanto a Família Dorme”, de Getúlio Ribeiro, e “Não Perturbe”, de Matheus Medeiros. O documentário “Água”, de Cristiano Sousa, terá espaço na mostra Infanto-Juvenil. Já na mostra Olhar Feminino será exibida a ficção “A Pedra”, de Adriana Rodrigues. Em sua 8ª edição, o  Curta Taquary será realizado entre os dias 23 e 27 de novembro, em Taquaritinga do Norte, no Pernambuco. Nesta edição, o festival exibirá 165 filmes de 17 estados brasileiros e 25 países. Curta Taquary conta com três mostras competitivas e 12 mostras paralelas, além de oficinas, seminários e palestras. Os homenageados são a atriz e produtora paulista Gilda Nomacce (também homenageado no Goiânia Mostra Curtas de 2015) e o diretor e roteirista pernambucano Camilo Cavalcanti. Todas as atividades do festival são gratuitas. Festival Idealizado por Alexandre Soares, diretor e curador do festival, o Curta Taquary teve início em 2005. Reúne artistas, ativistas e amantes da sétima arte em Taquaritinga do Norte, no agreste pernambucano, a fim de apresentar uma grande diversidade de curtas-metragens nacionais e internacionais ao público da região. Desde sua primeira edição, o festival já apresentou mais de mil curtas para mais de 25 mil pessoas. O projeto tem incentivo/patrocínio da Funcultura, do Governo do Estado de Pernambuco, Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco e da Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco. Serviço Curtas Goianos no 8° Curta Taquary Data: De 23 a 27 de novembro de 2015 Onde: Taquaritinga do Norte (PE) Mais informações: www.curtataquary.com

O lançamento integra o projeto Mostra de Música de Goiânia, realizado pelo Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado de Goiás e conta com o apoio institucional da Lei Goyazes O cantor e compositor Gilberto Correia, acompanhado da banda Flor da Pele, lança na sexta-feira, 20, o CD e DVD “Do Amor e da Liberdade”.  O lançamento integra o projeto Mostra de Música de Goiânia, realizado pelo Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado de Goiás e conta com o apoio institucional da Lei Goyazes. A apresentação começa às 20h, na Praça Universitária. Artista Com 35 anos de carreira musical, Gilberto é um dos principais expoentes da música produzida em Goiás. Na sua discografia, vários sucessos de sua autoria; sendo o maior a canção “Vida Cigana”, de Geraldo Spíndola, que projetou o artista goiano no cenário da MPB nacional. O show mesclará hits de seus oito discos anteriores com músicas de ícones como Djavan, Milton Nascimento, Cazuza e, dentre outros, Gilberto Gil. A banda Flor Da pele é composta pelos instrumentistas Emídio Queiroz (guitarra), Moisés Feitosa (baixo), Moka Nascimento (bateria), Genysson Ponce (teclados).                                                                           O evento contará ainda com a participação especial do cantor e compositor Valter Mustafé –– outro experiente pioneiro da música goiana, que executará Blues e MPBs de sua autoria. Serviço Apresentação do álbum “Do Amor e da Liberdade”, de Gilberto Correia com a banda Flor da Pele Data: 20 de novembro, sexta-feira Horário: 20h Local: Praça Universitária

Lançado pelo selo independente "Lalonge", o K7 tem a participação do músico Benke, do Boogarins [caption id="attachment_52085" align="alignnone" width="620"] Foto: Beatriz Perini[/caption] Desde os 14 anos, Pedro Kastelijns compunha canções. Hoje, conhecido por seu trabalho como artista plástico, Kastelijns lança uma coletânea com gravações de quando jovem, até hoje. Intitulado “Raposa”, o trabalho foi lançado em fita K7, por um selo independente, Lalonge, contando com a ajuda do amigo Benke, musico banda Boogarins. [caption id="attachment_52087" align="alignleft" width="300"] Divulgação[/caption] Foi aos 14 que aprendeu a tocar violão e, como muitos jovens, gravou suas músicas no próprio quarto. Simples e de sinceridade ímpar, o K7 é a mostra do que Kastelijns sozinho é capaz, brincando com sons. Os registros mostram um momento peculiar de angústia e suspiros, bonito e importante da vida do garoto. Em Lo-fi, as canções vem em voz e violão e transmitem climas atmosféricos, onde vozes reverberam cenas bucólicas de chuvas, ventos. Muitas vezes, até sonidos infantis. A nostalgia se derrama em canções de biscoitos, gnomos de jardim, nudez e o amor. Do player, ficou o repeat e a vontade de mais Kastelijns. O garoto, de quem guardo uma camiseta de arte estampada, agora estampa meus ouvidos com um som de raposa – coisa custosa, escondida, que você tem vontade de dividir só com poucos. Ah, se não fosse o ofício de jornalista, não espalharia por aí a boa nova. Ouça a fita K7 aqui.

A apresentação do tradicional sarau da Faculdade de Letras da UFG será realizada nos dias 21 e 22 de novembro A fim de divulgar o canto coral, promover a troca de experiências entre regentes e coralistas, difundir a língua e a cultura italiana, alargar os repertórios, sejam eles eruditos ou populares, valorizar o trabalho do canto coral e estimular a formação de novos grupos, o Madrigal Lettere InCanto, da Faculdade de Letras da Universidade Federal de Goiás (UFG) realiza o já tradicional Sarau Brasil-Itália, nos dia 21 e 22 de novembro. Serviço Data: 21 de novembro Local: Auditório da Faculdade de Odontologia – Campus Colemar Natal e Silva Horário: 19h30 Data: 22 de novembro Local: Teatro Pedro Peixoto (Nova Veneza) Horário: 16h30

Na tarde da sexta-feira, 20, a designer reitera a relação entre moda, cultura e economia criativa no ateliê Fê Palazzo [gallery type="slideshow" size="full" ids="51983,51984,51985"] “Meu jardim sobe pelas paredes de um apartamento. Muda com o tempo, tem vontade própria, algumas espécies secam, outras se multiplicam tanto que se arrastam pelo chão. Tentei controlá-lo, mas em vão... Ele realmente tem vontade própria”, escreve a designer Rosana Zarzur. Ela usa da imagem de um jardim em sua nova coleção. Juntos, moda, imaginário e poesia floreiam a primeira série de bolsas, inspiradas nos “jardins submersos” de diferentes mulheres. Em uma tarde aberta, o público pode ver o resultado do trabalho da designer, a coleção “Meu Jardim”, no ateliê Fê Palazzo. “Eu proponho às pessoas olharem e cuidarem do jardim que existe dentro delas. Plantar, colher, retirar as folhas secas e os sentimentos que as fazem mal”, conta. Segundo Rosana, as cores escolhidas representam o “Meu Jardim”; são elas o preto, vermelho, rosa-nude, azul-marinho, caramelo e dourado. Já os materiais para a criação da bolsa são couro píton, pelo bovino, camurça e metais inoxidáveis. “A coleção é um projeto que há tempos, desde quando me formei, tinha vontade de prosseguir. Agora ele já está palpável e pode ser conferido no lançamento”, expressa. A coleção convida diferentes pessoas para conhecerem um pouco mais do que é produzido em Goiás, num ambiente de aproximação. “As pessoas precisam saber que há uma opção a mais do que shoppings centers. Existe uma efervescente e criativa produção no Estado.” Serviço Coleção Rosana Zarzur: Meu Jardim Data: 20 de novembro Horário: 15h às 19h Local: Fê Palazzo Entrada franca

Uma das revelações da música goiana, Chá de Gim sintoniza MPB e psicodelia em suas canções [gallery type="slideshow" size="large" ids="51966,51967"] Queriam viver de música, com suas letras em ritmos abrasileirados, eram eles Diego Wander (voz e percussão), Alexandre Ferreira (bateria), Bruno Brogio (voz e baixo) e Caramuru Brandão (voz e guitarra). Comungaram então de tal vontade genuína, ainda em 2014. De lá para cá, tem misturado samba, forró, rock e psicodelia. Nos meses de junho a agosto, entraram em estúdio, receberam visitas de diferentes grupos de sua cidade, gravaram suas composições. “Comunhum” é fruto de seus prêmios e de parcerias musicais. O álbum de estreia já pode ser ouvido pelo canal da banda no YouTube, só dar play e aproveitar o melhor da banda, considerada uma das surpresas da atual música de Goiás por sua rápida ascensão, tanto em crítica quanto em relação ao público. O baixista Brogio conta que é legal perceber que as pessoas, no show, vão para dançar, um diferencial que a banda tem. Do disco, “a surpresa pela atmosfera, o tempero das percussões, a poesia e a crítica que fica no ar”, conta. No show, tudo isso também, “só que em chamas”. Ícones dos anos 60 e 70, como Led Zeppelin, Pink Floyd e Beatles são influências notáveis no som da banda, que admitem e abraçam outras sonoridades; dentre elas, o som nordestino de Dominguinhos, Gonzagão, Alceu Valença e Jackson do Pandeiro. “Outras referências vem de artistas que nunca se encaixaram em gêneros, como Tom Zé, Ave Sangria, Caetano ou Júpiter Maçã. Consideramos esse desencaixe algo desejável.” O álbum comunga oito canções; são elas “Maracujá”, “Samba Verde”, “Dropei”, “Baião”, “Cordeiro do Mundo”, “Benzim”, “A Benção” e “Zé”. Na capa do disco, a arte de Lylia Damasceno, artista visual que produziu um trabalho que que se encaixasse na atmosfera do disco. “Enviei o disco pra ela e disse ‘faz o que você sentir’”, diz Brogio. Só dar play:

A abertura do III Congresso Brasileiro de Teatro é na noite da terça-feira, 17, com a participação de lideranças do Teatro Goiano; na quarta, Bones discute políticas culturais [caption id="attachment_51884" align="alignleft" width="300"] Marcelo Bones | Foto: Reprodução[/caption] A Federação de Teatro de Goiás (FETEG) inicia na terça-feira, 17, o III Congresso Brasileiro de Teatro. Na agenda, dois encontros. O primeiro será no dia da abertura com a presença de lideranças do Teatro Goiano, filiados e demais interessados, que vão debater os principais aspectos do futuro Congresso, de interesse nacional. O segundo momento será realizado na quarta-feira, 18, no Teatro Sesc Centro. Na ocasião, a FETEG convida toda a classe artística para uma bate-papo com o representante do Ministério da Cultura (MinC), Marcelo Bones, que discorrerá sobre a Política Nacional das Artes, um debate que tem sido feito pela nova gestão. Congresso Organizado pela própria classe teatral, o evento reúne pela terceira vez, em quatro anos, artistas, técnicos, produtores, pesquisadores, estudantes de Artes Cênicas e Dramáticas, gestores públicos e demais interessados no tema. "A FETEG começa os seus trabalhos no sentido de nos prepararmos para um congresso forte e propositivo, com deliberações que contribuam com a construção de políticas públicas que favoreçam o fazer teatral e o acesso da sociedade a esse fazer”, afirma a diretora diretora Ana Cristina Evangelista. Marcelo Bones Bacharel em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Marcelo Bones participou de festivais, cursos e seminários no Brasil e exterior com seus espetáculos ou como debatedor, mediador, professor ou observador. Fundador e diretor do Grupo Teatro Andante, de Belo Horizonte (BH), é também diretor executivo da Plataforma de Internacionalização do Teatro (Platô) e idealizador e coordenador do Observatório dos Festivais. Além disso, atua como professor de interpretação da Fundação Clóvis Salgado, do Palácio das Artes, também em BH, desde 1989. Serviço Reunião Lideranças do Teatro Goiano Dias: 17 de setembro Horário: 19h Local: Sede da FETEG Atividade Gratuita Palestra Politica Nacional das Artes Dias: 18 de setembro Horário: 9h Local: Teatro Sesc Centro Atividade Gratuita

[caption id="attachment_51785" align="alignnone" width="620"] Drummond | Foto: Reprodução[/caption] [relacionadas artigos="51490"] Com 853 quilômetros de extensão, braço forte da maior bacia hídrica da região Sudoeste, o também chamado “Nilo brasileiro”, Rio Doce, foi completamente destruído devido o rompimento de barragens da mineradora Samarco, em Mariana, região central mineira. O Ministério Público do Espírito Santo e o Serviço Autônomo de Água e Esgoto de Minas Gerais já consideram o leito do Rio morto. Há mais de dez dias, seu curso escoa uma água barrosa, um rio de lama. Na noite do dia 15 de novembro, Anna Luísa Braga, uma amiga, me lembrou o poema de Drummond, escrito em 1984, cujos versos mais parecem uma triste previsão da morte do Nilo brasileiro. Escrevera Drummond, a “Lira Itabirana”. I O Rio? É doce. A Vale? Amarga. Ai, antes fosse Mais leve a carga. II Entre estatais E multinacionais, Quantos ais! III A dívida interna. A dívida externa A dívida eterna. IV Quantas toneladas exportamos De ferro? Quantas lágrimas disfarçamos Sem berro? [relacionadas artigos="51476"] Na foto de perfil do Facebook, a bandeira brasileira afogada em lama, Anna lamentou em lira sua: “Todo verso que eu sabia/Veio a lama e carregou/No caminho dessas águas/Muita gente afogou/Gente afogou/No caminho dessas águas/Todo verso que eu sabia/Veio a lama e carregou”. Ainda na rede social, vi amigos compartilharem o texto da BBC Brasil, cujo lead trazia o depoimento de Geovani Krenak, líder da tribo indígena Krenak: “Com a gente não tem isso de nós, o rio, as árvores, os bichos. Somos um só, a gente e a natureza, um só (...) Morre rio, morremos todos”. Se não bastasse o desastre, na sexta-feira, noutro canto do mundo, em Paris, na França, mais de cem pessoas perderam suas vidas e outras quase quatrocentas ficaram feridas devido um atentado terrorista. Nas redes sociais, muitos trocaram suas fotos em solidariedade ao acontecido francês. Muitos levantaram questões quanto ao colonialismo existente, direcionando críticas à ação fotográfica. Um meme, o qual vi em outra rede social, o Instagram, dizia algo do tipo “o ser humano é o único animal que briga para saber qual catástrofe é maior”. O que me fez pensar sobre as críticas. Por mais que sejamos sim animais racionais, o termo na frase parece ofensivo, pejorativo do ser humano. O fato é que tudo é muito triste. Como a minha espera de resposta de um e-mail que encaminhei a uma amiga francesa, que vive em Paris. Já senhorinha, alguém que me cativa com cartas e telefonemas –– amizade singela, fruto de acaso. Por fim, me lembrei de outro poema, também de Drummond, o favorito de uma antiga professora de literatura, quando eu ainda estava no ensino médio: “Congresso Internacional do Medo”: Provisoriamente não cantaremos o amor, que se refugiou mais abaixo dos subterrâneos. Cantaremos o medo, que esteriliza os abraços, não cantaremos o ódio porque esse não existe, existe apenas o medo, nosso pai e nosso companheiro, o medo grande dos sertões, dos mares, dos desertos, o medo dos soldados, o medo das mães, o medo das igrejas, cantaremos o medo dos ditadores, o medo dos democratas, cantaremos o medo da morte e o medo de depois da morte. Depois morreremos de medo e sobre nossos túmulos nascerão flores amarelas e medrosas. Assista abaixo o registro fílmico divulgado pelo canal Marcelo Braga – Pingo D'água.

Panelinha Express e Tio Bákinas são empresas que procuraram o serviço a fim de atender um maior número de clientes

Samba, congadas, capoeira, práticas religiosas de matriz africana e demais saberes e memórias são heranças da população negra

As impressões da viagem guiadas pela literatura, sobretudo sobre a poesia, a gastronomia, a convivência e a observação de um casal sobre o país vizinho ao Brasil

[caption id="attachment_51524" align="alignleft" width="620"] 007: estética do 24° filme da série faz justiça aos US$ 302 milhões gastos[/caption] Frederico Vitor "007 - Contra Spectre" é, sem dúvida, o filme de melhor estética visual de toda a série do agente secreto mais famoso do cinema. Trata-se de um filme de 2h30 de duração com altos e baixos que, desde os primeiros minutos, consegue abduzir o público para a trama. Entretanto, ao contrário do anterior, o esplendoroso e inquietante "007 – Operação Skyfall", o novo longa não emociona. A boa dose de sentimentalismo de antes deu espaço a uma avalanche de adrenalina que desliza junto com as nababescas cenas de ação. O agente 007 é interpretado pela quarta vez por Daniel Craig. Neste longa, dirigido pelo ótimo diretor Sam Mendes, o mais letal agente secreto de Vossa Majestade se mostra mais seguro e desenvolto, muito diferente daquele Bond instável e impulsivo de "007 – Cassino Royale" e "007 – Quantum of Solace". Trabalhando em equipe, sendo engessado por M (Ralph Fiennes), seu chefe no MI6 (serviço secreto inglês para assuntos externos), mas auxiliado incondicionalmente pelo contramestre Q (Ben Whishaw) e pela secretária Eve Moneypenny (Naomie Harris), Bond segue em busca de respostas para questões de seu passado que o levam até uma misteriosa organização criminosa denominada Spectre. O grupo, cujo símbolo é uma lula com intimidadores tentáculos, é responsável por orquestrar atentados terroristas em diferentes lugares do globo terrestre. A tradicional cena de abertura é, até aqui, a mais espetacular de toda a série de 007 e já está no Olimpo das melhores cenas de ação do cinema. Rodada na Cidade do México, em um colorido desfile do Dia dos Mortos, Bond inicia uma perseguição a um assassino italiano que tenta escapar de helicóptero. O aparelho, que serve de palco de um intenso combate, paira desgovernado sobre a multidão reunida na Praça do Zócalo, região central desta que é uma das maiores metrópoles do mundo. Além do México, Bond passeia por Londres, seu endereço oficial, Marrocos, Áustria e Roma. Na cidade eterna, o agente se encontra com Lucia Sciarra (Monica Bellucci), uma estonteante italiana que dá os caminhos para que Bond chegue até a nebulosa organização terrorista. Sem perder a primazia da fotografia, as cenas rodadas na capital italiana são de rara beleza. É nas estreitas ruas pavimentadas de pedras que ocorre uma eletrizante perseguição de carros a mais de 200 km/h, tendo o Vaticano como cenário. Um capanga da Spectre, Mr. Hinx (Dave Boutista), persegue Bond implacavelmente a bordo de seu Ja­guar C-X75. Já o agente secreto tenta fu­gir com seu Aston Martin D810 (cri­ado pela marca britânica de carros su­peresportivos especialmente para o filme) equipado de invencionices e dispositivos de fuga idealizados por Q. Já nos alpes austríacos, há uma nova perseguição. Mas desta vez é Bond que, de avião, está no encalço de Mr. Hinx. O brutamonte e outros as­seclas sequestram Madeleine Swann, filha de Mr. White (personagem que aparece em "Cassino Royale" e "Quantum of Solace"). Bond promete a White que protegerá sua filha de qualquer ameaça. A Bond Girl, interpretada competentemente pela atriz francesa Léa Seydoux, dá vida a uma personagem que se apaixona pelo herói. Ela consegue a proeza de não ser mais uma mera presa descartável da extensa lista de conquistas femininas do agente. A beldade, apesar de sua aparência frágil, foi treinada pelo pai para escapar das mais diferentes ameaças, mostrando destreza ao manusear a pistola Sig Sauer de Bond, quando ele é brutalmente atacado por Mr. Hinx. Junto com Madeleine, Bond encontra o chefe da Spectre no deserto marroquino. O megalomaníaco Franz Oberhauser é o líder da organização. Este personagem sombrio é interpretado pelo ator austríaco Christoph Waltz, duas vezes ganhador do Oscar por melhor atuação coadjuvante em "Bastardos Inglórios" e "Django Livre". Paralelamente a tentativa de eliminar Bond, os tentáculos da Spectre correm sobre o MI6. Um misterioso burocrata de­nominado C (Andrew Scott) tenta con­vencer o Parlamento e o primeiro-mi­nistro britânico que agentes com li­cença para matar são obsoletos numa era em que os drones conseguem fazer o serviço de campo. São as cenas no de­serto marroquino e em Londres que jus­tificam o porquê de "007 Contra S­pe­c­tre" ser a película mais cara da série: 302 mi­lhões de dólares foram gastos para rodá-la. Seja qual for o resultado final do vultoso investimento, não se sabe ainda se Craig viverá novamente o agente 007. Em recente entrevista o ator disse que “preferiria cortar os pulsos a voltar a ser James Bond”. Seja lá quem for o próximo Bond, o ator que vier a vestir o terno e a receber a licença para matar, terá a difícil tarefa de manter ou superar o padrão da era Craig. Desde "Cassino Royale", os produtores da franquia tem agradado aos fãs desta que é a mais bem sucedida série do cinema.

Na segunda edição, a série musical Prosa Sonora leva o coco da banda pernambucana Bongar e os goianos Passarinhos do Cerrado para os palcos do Teatro do Instituto Federal de Goiás (IFG), campus Goiânia, na sexta-feira, 20. A fim de ampliar o acesso a música regional brasileira, a cultura popular, bem como suas variantes, a série apresenta ao público os principais expoentes nacionais e regionais, desde a linha tradicional, com seus mestres e griôs, à linha contemporânea com artistas que se apropriam da tradição em seus processos de criação. Na primeira edição, a série (composta por três) homenageou jornalista, médico e folclorista Americano do Brasil. A entrada é franca.  

Realizado de 15 a 20 de novembro, a 40ª edição do Festival Internacional de Música Belkiss Spenzieri Carneiro de Mendonça celebra o 60º aniversário da Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás (EMAC/UFG). A abertura do festival será no Centro Cultural (CCUFG), às 19h30, no domingo, com recital de violão e piano. Durante toda a semana, serão realizados recitais e apresentações; a programação completa, você encontra no site www. festivalemac.wix.com. Vale ainda lembrar que também serão ministradas oficinas e masterclasses de coro, prática de banda, instrumento, canto, música de câmera e aulas de composição (a inscrição é realizada no site). O professor Antônio Tavares apresenta a palestra “Respirar pela boca causa alteração na voz”, na quarta-feira, 18, das 14h às 16h. A atividade é livre.

Graduada em Comunicação Social pela UFG e Universidad de Valladolid, na Espanha, Carol Rodrigues, que mora há oito anos em São Paulo, onde se formou em atuação pela SP Escola de Teatro – Centro de formação das artes do palco, ministra a oficina “Spoken Body”, que propõe a linguagem do corpo expressa em movimento, ação e imobilidade, a fim de se comunicar com o outro. Também estudante na Universidade de Artes Dramáticas de Estocolmo, na Suécia, no curso de Mime Acting, Carol visa, de maneira despretensiosa e com um caráter experimental, compartilhar conhecimento, técnica e vivências. O encontro será na Casa Corpo, na manhã dos dias 28 e 29 de novembro, nova data (das 10h às 13h). O investimento é de R$ 180.