Cinema

O momento é do cinema brasileiro e de todos os profissionais envolvidos com a Arte. O filme de Walter Salles é uma homenagem às famílias destruídas pela ditadura. Não dá pra esquecer. Não podemos esquecer.

Brasil é representado com "Ainda Estou Aqui" na categoria Melhor Filme Estrangeiro

Produção brasileira arrecada R$ 8,9 milhões em apenas um final de semana nos cinemas

A obra será exibida no Cine Ouro nesta segunda-feira, com entrada gratuita, celebrando a memória de Edson Rodrigues

Com filmes marcantes, o Brasil já teve diversas indicações à categoria de Melhor Filme Internacional, refletindo sua diversidade cultural

Cineastas e especialistas falam sobre o impacto dos cinemas de rua e os novos rumos para o cinema goianiense

A atividade acontece nesta quinta-feira, 7, a partir das 19h no CineX Oscar Niemeyer. Interessados devem se inscrever com atecedência

Lista traz opções para todos os gostos, desde comédias românticas a thrillers de mistério, passando por adaptações literárias e releituras modernas da mitologia grega

Surgido como um produto tecnológico fruto da revolução industrial, o cinema transformou-se em arte após muitas críticas à sua existência em seus primeiros anos, em especial à sua natureza voyeurística, aproximando-se mais de peep shows e espetáculoscircenses do que de uma experiência propriamente estética. No princípio, mais do que contemplar, buscava-se vigiar e espiar, e os donos das primeiras salas de cinema pouco se importavam com a elevação do meio rumo à arte uma vez que seus bolsos estavam constantemente cheios.

Conforme inúmeras mudanças aconteceram no curtíssimo espaço de tempo que foram as décadas iniciais do século XX, entre as quais o crescente desinteresse por um meio que perdia sua novidade e, em contrapartida, o surgimento de uma linguagem cinematográfica estadunidense originada por D. W. Griffith, percebeu-se que a relação observacional do espectador para com a tela não deixou de existir. Pelo contrário, houve uma significativa mudança em como a audiência olhava para as imagens, especialmente quanto àquilo que buscava imaginar a partir dos 24 quadros por segundo. Conforme o inesperado deixou de ser inédito, o cinema viu-se na obrigação de transformar-se em sentimento.

Nesse sentido, conforme as audiências amadureciam lado a lado com o próprio cinema, urgia a criação de obras que falassem e dialogassem com as complexidades emocionais dos indivíduos que compravam ingressos e lotavam salas pelo mundo. Mundo esse que se tornava cada vez mais sombrio e cruel. Assim, entre as décadas de 1930 e 1950, a Sétima Arte consolidou-se, mais do que somente na relação de indivíduos para com o espaço em um recorte temporal de movimento, como 24 sentimentos por segundo. Sob essa ótica, nenhum cineasta é tão sentimental, completo, simultaneamente clássico e moderno como Nicholas Ray.

Falar de Nicholas Ray é falar de um olhar muito raro para com a própria sociedade estadunidense. Um olhar acusatório perante a sociedade enquanto simultaneamente afaga os excluídos e busca entender as vítimas das garras de um sistema econômico que não poderia interessar-se menos pelo que é ser humano. Surge assim Johnny Guitar, lançado em 1954 buscando olhar para um dos períodos mais violentos da história dos Estados Unidos.

Centrado na luta de Vienna, magistralmente interpretada por Joan Crawford, dona de um saloon que recebe os indesejados da região, contra as pessoas de bem que buscam apossar-se de suas terras, Johnny Guitar, intitulado graças ao personagem misterioso de mesmo nome interpretado por Sterling Hayden,é, para além de um filme genial, uma narrativa profundamente funcional em sua simplicidade. Mais do que isso, éuma obra-prima em que cada gesto é muito mais que um mero ato, mas sim uma confirmação simbólica de um olhar estético perante um gênero de muitas contradições que é o western, em um tempo no qual o mero ato de existir era uma pulsão de violência.

Pode-se chamar essa obra de anti-western, western definitivo, melodrama disfarçado de western, western camp... o que importa é que se trata de um dos (muitos) filmes definitivos do cineasta americano definitivo. Daquele que é, provavelmente, o gênero americano definitivo. Feito por um cineasta que, em um gênero profundamente problemático quanto ao trato das mulheres, posiciona duas personagens femininas como fios condutores da trama, isso ainda com alguns traços sutis e intertextuais de homoerotismo. Um cineasta que, em uma época de perseguições políticas cegas, coloca o establishment como o grande vilão da obra, em sua perene busca enquanto artista por defender os indefensáveis perante o olhar hegemónico e representar os esquecidos e não pertencentes. Há algo mais triste e comum do que simplesmente não pertencer?

Para além de um dos mais clássicos usos do tecnhicolor, Ray eleva seu uso corriqueiro da linguagem para além de suas costumeiras resoluções cénicas em um plano geral/conjunto mais alongado e, a posteriori, um contraplano mais próximo e mais um plano de descrição para um uso quase espiritual da luz. Uma luz muito chapada, onipresente e controlada que ilumina todas as ações quando há embates e que, quando o amor se revela, é reduzida a um mero recorte dos rostos a se fundirem e, quando o amor se finda momentaneamente, a luz natural quase estourada a mostrar como, naquele ambiente e naquela junção de espaços, não há nada nativo para além da violência.

Nicholas Ray foi, desde sempre, alguém com um viés social muito forte e que, ainda assim, por saber que é um artista, propõe muito mais um olhar estético e poético através de imagens-símbolos do que resoluções sociais. Não só por trabalhar em um período de censura arraigada em Hollywood, mas por compreender muito bem o papel do artista e a inutilidade da arte em si. E o final não poderia ser mais artístico. É a completa subversão em forma de romance. É um olhar sobre uma sociedade doente a partir de um dos mais belos olhares estéticos já feitos em celuloide. Afinal, não é para isso que existe o cinema?

Série será divida em duas parte e estreia em 11 de dezembro de 2024

As inscrições para as atividades do evento vão até dia 11 de outubro e são feitas pelo site

Construção de personagens por CGI ainda estão longes de se tornarem tão realistas que serão imperceptíveis

Neste sábado, 21, o curta-metragem “Consumidos” será exibido gratuitamente no CineX, no Centro Cultural Oscar Niemeyer, em Goiânia. A produção da goiana Caolha Animation, em parceria com a Animatriz Studio, apresenta um universo distópico onde a comida se tornou um artigo de luxo.

Dirigido por Caco Pereira, o filme acompanha a trajetória de Lázaro, um personagem que sonha em experimentar comida de verdade ao menos uma vez em sua vida. Com 15 minutos de duração, “Consumidos” propõe uma reflexão sobre questões urgentes que já afetam a sociedade contemporânea, como meio ambiente, segurança alimentar e a desigualdade social. No filme, a classe alta desfruta de uma alimentação variada, enquanto a população pobre sobrevive à base de pílulas alimentares, sem tempo ou dinheiro para acessar comida de verdade.

Premiado na Mostra Washington Novaes do FICA 2024, uma das principais categorias do festival, o curta nasceu de uma experiência pessoal de seu diretor. 

Eu estava em um momento de muito trabalho e comia mal, optando por alimentos industrializados por falta de tempo. Acabei recorrendo a suplementos alimentares para suprir essa deficiência

Caco Pereira, diretor 

A sessão aberta ao público está marcada para às 18h, mas antes, às 17h, haverá uma exibição inclusiva, destinada a pessoas com deficiência visual e auditiva, reafirmando o compromisso com a acessibilidade cultural no evento. A data da première coincide com o Dia Nacional da Pessoa com Deficiência, 21 de setembro. 

Curta-metragem "Consumidos"

A inclusão é um dos temas centrais do evento, não apenas no ato de assistir ao filme, mas também no processo de produção cinematográfica. Pereira destaca a importância de equipar cinemas e distribuidoras para receberem pessoas com deficiência, assim como a necessidade de que produtores adotem ferramentas de acessibilidade, como audiodescrição, legendas descritivas e janelas de libras. “Só assim poderemos avançar em direção a uma sociedade verdadeiramente inclusiva”, afirma o cineasta.

Além disso, Caco defende que o acesso ao cinema deve ir além da experiência do espectador. Ele enfatiza a importância de abrir espaço para que pessoas com deficiência também possam atuar como criadores e produtores de conteúdo. “Os filmes são uma poderosa ferramenta de educação e transformação social, e a comunidade PCD precisa ter a oportunidade de trazer seus questionamentos e histórias para a tela grande”, conclui o diretor.

O curta-metragem "Consumidos" é realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura de Goiânia, com recursos da Lei Paulo Gustavo do Governo Federal operacionalizado pelo Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura e, também, com recursos do Fundo de Arte e Cultura de Goiás do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.

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