Por Gyovana Carneiro

Marias do Brasil é mais do que um concerto. É um gesto simbólico de reparação que vem reconstruindo as biografias e repertórios de artistas negligenciadas pela história

Lupicínio expande o lirismo da música urbana brasileira: é sofisticado, mas popular; é coloquial e ao mesmo tempo poético. Sabia que a canção deveria ser memória compartilhada, que a dor só se cura quando é cantada em coro

Pires não apenas interpreta Mozart, Schubert ou Chopin, ela trabalha à luz de um pensamento musical que vê a arte como ponte entre pessoas, tempos e lugares

Miguel Proença foi um tradutor do Brasil através do piano, um artista que acreditava que a música não se impunha pela força, mas se revelava pela persistência, pela ternura e pela emoção

Ao lembrar de Cora e Nhanhá, celebramos não apenas duas vidas, mas a presença indubitável da mulher na tessitura da cultura goiana e brasileira

O Festival Chopin que se aproxima é um ponto de encontro entre presente e passado, entre os jovens talentos de hoje e as histórias de coragem e arte que já cruzaram o palco de Varsóvia

Ouvir música de câmara com arcos de pau-brasil, especialmente nas mãos de músicos brasileiros, é também ouvir o Brasil profundo, ancestral, ameaçado. É escutar raízes

Shostakovich dá uma verdadeira aula de expressividade, intimismo e compreensão profunda da linguagem do compositor

Alfred Brendel foi um artista que não se contentou em tocar bem: queria entender e fazer entender o que tocava, porque para ele, a música só se eleva quando encontra seu tempo interior, seu ponto exato de equilíbrio entre razão e emoção

Raul Seixas teve medo de ser esquecido. Mas o tempo o desmentiu: nunca foi tão ouvido, tão citado, tão atual. Seu legado atravessa gerações porque não está ancorado apenas em acordes ou melodias, mas em ideias

O que Gilberto Gil fez no Mané Garrincha foi menos uma retirada e mais uma consagração, porque artistas como ele não saem de cena, eles se integram ao nosso imaginário de forma permanente

Guerra-Peixe traduz um universo de raízes pretas e populares em linguagem sinfônica refinada. É música de concerto que soa ancestral

Mais do que uma artista etíope, Emahoy é uma figura planetária, cuja vida e obra nos ensinam sobre a potência da escuta interior e sobre o papel da música como ponte entre culturas, épocas e sensibilidades

Maria Lúcia Godoy deixa um legado construído com rigor estético, repertório vasto e uma rara coerência entre obra, pensamento e país

Em tempos de pressa, Mahle foi profundidade. Em tempos de espetáculo, foi essência. Sua música, feita muitas vezes para iniciantes, é, paradoxalmente, um convite ao amadurecimento